Art and Business
»Alle Kunst ist Entwicklung von Vorstellungen, wie alles Denken Entwicklung von Begriffen ist.« (Konrad Fiedler)
Zweckfreiheit ist eine der Vorstellungen, die die Kunst lebendig hält und die mit der an Mittel/Zweckrelationen gebundenen Leistungswelt der Unternehmen stets in Konflikt gerät.
Was können künstlerische Kontexte, in denen Leistung erbracht, wird Unternehmen vermitteln, wie können sie ein anderes Licht auf die Beschreibung von Führung und Geführtsein werfen?
Wie kann die Begegnung mit einem künstlerischen Prozess eine Wahrnehmung für das »Gute« von Brüchen, Momenten der Brache vermitteln?
Wer sich als Unternehmen mit Kunst umgibt, demonstriert eine Aufgeschlossenheit, die über den reinen Unternehmenszweck hinausgeht.
Kunstwerke schaffen Anreize, sich mit dem Betrachteten auseinander zu setzen, sich inspirieren zu lassen und darüber zu kommunizieren.
Kunst ist ein Vermittler von Ideen, von Haltungen, Werten und von Brüchen.
Neue Ideen entstehen, wenn die breiten Denkautobahnen verlassen werden können und der Intellekt sich in und durch das Unterholz schlagen kann und darf.
So nutzen Unternehmen Kunst, um Denkanstöße zu provozieren: Sei es durch eigene Museen, durch Sammlungen, durch sogenannte Artotheken,
in denen sich jeder Mitarbeiter für sein Büro Kunst ausleihen kann, oder sei es durch Seminare, die die kreativen Potenziale von Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern wecken sollen.
Schließt man die Gestaltung der Firmensitze mit ein, ist auch die Architektur eine künstlerische Demonstration von Unternehmensidentität nach innen und nach außen.
Kunst in Unternehmen hat also einen Nutzen, sagen die einen.
Die anderen halten es für ein überteuertes und überbewertetes Hobby.
Kunst polarisiert!
Welchen Nutzen hat oder kann Kunst im Unternehmen haben?
Was kann Kunst für die Unternehmenskultur, das Management, das Unternehmensimage, die Produktion bedeuten?
Ist Kunst als Reibungsfläche für alle Unternehmen sinnvoll und nutzbringend?
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